Je peins ce qui échappe.
Depuis toujours, je suis attirée par ces instants fragiles où les choses apparaissent puis disparaissent presque aussitôt. Un paysage aperçu depuis la fenêtre d'un train, la trace laissée sur un lit défait, une lumière traversant un espace vide : ce sont souvent ces présences discrètes qui déclenchent mon désir de peindre.
Je ne cherche pas à raconter une histoire ni à représenter un sujet de manière descriptive. Ce qui m'intéresse est ce qui demeure après son passage : une empreinte, une émotion, une vibration. La peinture devient alors l'espace où les traces du réel continuent de résonner.
Ma série récente, CHANTS contre CHAMPS, s'inscrit dans cette recherche. Ce titre est né d'un jeu de proximité entre deux mots qui, pour moi, se répondent. Les champs sont ceux que l'on traverse du regard ; les chants sont ceux que l'on porte en soi. Entre les deux circule une même matière sensible faite de souvenirs, de perceptions et d'émotions. Le paysage cesse alors d'être un simple motif pour devenir un espace intérieur.
Les vues saisies depuis le train occupent une place importante dans mon travail. La vitesse transforme notre perception du monde : les formes se fragmentent, les couleurs se mêlent, les repères vacillent. J'essaie de retenir ces apparitions fugaces, ces agencements improbables qui n'existeront qu'un instant.
Je travaille par couches successives, mêlant huile, acrylique et interventions graphiques. J'ajoute, j'efface, je recouvre, je révèle. Les tableaux se construisent lentement, par strates, jusqu'à trouver leur équilibre. J'aime que subsistent les traces du chemin parcouru, comme une mémoire du geste et du temps.
Mon parcours dans la fresque monumentale, la scénographie et la communication visuelle continue de nourrir ma manière d'organiser l'espace pictural. Les années vécues en Iran et en Argentine ont également façonné mon regard, renforçant mon goût pour l'ailleurs, le déplacement et la diversité des paysages.
Aujourd'hui, ma peinture se situe dans cet entre-deux : entre présence et absence, entre figuration et abstraction, entre ce qui est vu et ce qui est ressenti. Elle tente simplement de rendre visible ce qui, le plus souvent, ne fait que passer.
I paint what vanishes.
I have always been drawn to those fragile moments when things appear and then vanish almost immediately. A landscape glimpsed from a train window, the impression left on an unmade bed, light streaming through an empty space—it is often these subtle presences that spark my desire to paint.
I do not seek to tell a story or to depict a subject in a descriptive way. What interests me is what remains after the moment has passed: an imprint, an emotion, a vibration. Painting becomes the space where the traces of reality continue to resonate.
My recent series, *CHANTS contre CHAMPS* (Songs vs. Fields), is part of this exploration. The title arose from the interplay between two words that, to me, resonate with one another. The *champs* (fields) are those we traverse with our gaze; the *chants* (songs) are those we carry within us. Between them flows the same emotional material, woven from memories, perceptions and sensations. The landscape ceases to be a mere motif and becomes an inner space.
Landscapes glimpsed from a train have become a recurring presence in my work.
Speed transforms our perception of the world: forms fragment, colors blend, and forms fragment, colours merge and familiar landmarks dissolve. I try to capture these fleeting apparitions—these unlikely arrangements that exist for only an instant.
I work in successive layers, combining oil paint, acrylics and graphic interventions.
I add, erase, cover over, and reveal. The paintings take shape slowly, layer by layer, until they find their balance. I like for traces of the journey to remain visible, serving as a record of the gesture and the passage of time.
My background in monumental fresco painting, set design, and visual communication continues to inform how I organize the pictorial space. The years I spent living in Iran and Argentina have also shaped my vision, reinforcing my affinity for distant places, travel, and diverse landscapes. Today, my painting occupies that space in-between: between presence and absence, between figuration and abstraction, between what is seen and what is felt. My paintings attempt to reveal what is usually gone before we have time to see it.